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한국에 거주하며 활동하는 카네야마와 일본에서 작업하는 류자키는 2017년부터 마치 엽서를 주고받듯, 서로의 작품을 매개로 긴 대화를 이어왔습니다.
이번 전시에서는 네거티브 필름 위에 마커로 드로잉을 더한 초기 작업부터 디지털 스캔 파일 위에 디지털 드로잉을 얹은 최신 작업에 이르기까지의 과정을 다양한 인화 방식으로 선보입니다.
이들은 각자의 작품에 상대방의 개입을 허용하며, 이를 통해 작품은 새로운 정체성을 갖게 됩니다. 이러한 과정으로 작업의 의미와 형태가 고정되지 않고 변화하며 새로운 해석과 의미를 만들어냅니다. 카네야마의 드로잉은 류자키의 사진에 새로운 층위를 더하여, 원래의 이미지는 예상치 못한 방식으로 변형되고 이로 인해 작품은 의미의 연쇄를 만들어내며 우연과 의도, 이해와 오해가 교차하는 공간을 열어두어 관객을 메시지의 또 다른 수신자로 초대합니다.
(ENG)
Kaneyama, who lives and works in South Korea, and Ryuzaki, who is based in Japan, have been engaged in an ongoing dialogue since 2017, exchanging their works like postcards.
This exhibition presents a diverse range of printing techniques, showcasing their artistic evolution—from early works where marker drawings were added onto negative film to their latest pieces, in which digital drawings are layered over scanned digital files.
They allow each other’s interventions in their respective works, giving them new identities in the process. Through this method, the meaning and form of the works remain unfixed, continuously evolving and generating new interpretations. Kaneyama’s drawings add another layer to Ryuzaki’s photographs, transforming the original images in unexpected ways. This process creates a chain of meaning, opening up a space where chance and intention, understanding and misinterpretation intersect, ultimately inviting the audience to become another recipient of their message.